Exposición Virtual
"Raíces"
Contamos con la participación de nueve artistas mexicanos radicando en diversos estados de la República Mexicana, así como en el extranjero.
En este evento contamos con el apoyo en la promoción de Artistas de Iberoamérica, Círculo del Coleccionista, MGG Agencia Digital y Casaly.
Artistas participantes
Perfil de artistas participantes
Agradecemos a todos los artistas que participaron en esta muestra, sin duda enriquecieron el evento digital con sus diversas técnicas y conceptos.
Arturo Morin
El pintor mexicano Arturo Morin, nació en la Ciudad de México. Estudió la Licenciatura de Arquitectura en la Universidad Nacional Autónoma de México y desde 1980, hasta la fecha, ha dedicado su tiempo a la arquitectura y a las artes plásticas; esta última de forma autodidacta.
El artista centra su pasión en la pintura y aunque también ha incursionado en los mundos de la escultura y el arte objeto, definitivamente es la expresión de la figura a través del manejo del color, lo que lo distingue
Las diversas obras de Arturo representan temas que van desde lo cotidiano hasta lo insospechadamente imaginativo y audaz. La peculiar manera con la que el pintor ha logrado utilizar sus propias técnicas, nada convencionales, como: pastel, carboncillo, esmaltes acrílicos, óleo y acrílicos sobre diferentes materiales como: papel, tela, madera y cantera.
La pintura de Arturo Morín nos puede hacer imaginar nuevos mundos o regresarnos a mundos ya imaginados, las figuras tan simples que explotan la imaginación, una clara demostración de las habilidades del artista, además de que el impacto que producen en el espectador es, sincero, sutil e inteligente.
Desde 1982, Arturo ha participado en más de 90 exposiciones individuales y colectivas, también subastas tanto en México como en el extranjero, (E.U.A, Holanda, Austria, España, Chile y Argentina Corea, Dubái entre otros). Su obra ha sido exhibida en diferentes galerías, igualmente ha sido invitado a participar en bienales de artes plástica en México y en el extranjero
Hasta la fecha, el pintor mexicano ha realizado más de 4,500 obras de arte originales utilizando diferentes materiales y diversas técnicas que ha ido desarrollando a lo largo de los años.Incursionando también en la escultura y en el arte objeto.
Es considerado dentro de los 100 pintores vivos más importantes en México, reconocimiento que da el Instituto de Bellas Arte
Inicia su preparación por medio de talleres en la Universidad Autónoma de Cd. Juárez, Chih. Cursó un Diplomado en arte en Bellas Artes UACJ, diversos talleres en Agave Rosa Gallery en El Paso Tx, Taller de Dibujo de Figura Humana en San Miguel de Allende y Certificación como maestra de cerámica el programa Internacional Key to Success. Lo abstracto figurativo y texturas le han permitido dar más vida y sentido a su obra.
En otra faceta de su vida, ha colaborado como Maestra de pintura en El Grupo Girasoles Osc.
Ha participado en exposiciones individuales y colectivas, en museos, festivales internacionales, galerías, centros culturales, Centro de convenciones, Palacio de Gobierno, restaurantes-galerías. Sus obras han sido expuestas en Suiza, Nueva York, Washington, Texas, Ciudad Juárez y Chihuahua. Además ha participado en diversos programas como “RepresentArte México” e “Historia detrás de la obra”, así como en dos exposiciones virtuales de la serie de eventos Presencia de Arte Mexicano en Suiza por Fomento Cultural México en colaboración de la Embajada de México en Suiza y Schloss Schadau.
Ha Colaborado en Subastas en Nueva York y Texas. Donde ha vendido sus obras.
FdoHuerta
La obra de Fernando Huerta, artista egresado de la Escuela Nacional de Artes Plásticas, San Carlos, es el reflejo de una vida dedicada al arte y la creatividad. Los trazos orgánicos, geométricos, a veces sensuales y sugerentes y a veces fuertes, como la vida misma, tienen la virtud de conectarnos con nuestros propios recuerdos, con las emociones que aflora y se entretejen en los tonos ocres del misterio develado, del espejo de agua clara que nos evoca el pasado, la mano del amigo, la sonrisa de la novia, el brillo que apenas emerge de la bruma o los rojos intensos de la pasión,
“Cierro los ojos —dice el autor— …y allí está. Pinto lo que veo, no me importa la escala, sólo el momento: quiero que sea memorable, emotivo, fugaz. Allí me reflejo fácilmente, en el vaivén del pincel, en la sombra que cobra vida, en la luz que se desvanece, y eso a veces me asusta, me da miedo”.
Más de treinta años de experiencia son el bagaje que Fernando Huerta lleva en cada viaje. Su obra, actualmente, se expone en galerías, lista para… —como el propio artista afirma — “…para conectar la mente y el alma, para hacer brotar las ideas y los recuerdos. Para hacer volar la imaginación y construir momentos del ayer y del mañana”.
Geo Gámez
Georgina Gámez nació en Ciudad Juárez, México en 1951. Ha participado en numerosas exposiciones colectivas e individuales, nacionales e internacionales y ha recibido importantes reconocimientos por su trayectoria.
Actualmente imparte clases al público en general en su propio taller. Desde entonces su inspiración la ha llevado a plasmar la interpretación de la mujer por medio de rostros expresivos y la estilización de sus rasgos. Colores nítidos, composiciones sutiles, rostros azules evocan la fineza en la pincelada de Geo Gámez.
Colores nítidos, composiciones sutiles, rostros azules evocan la fineza en la pincelada plasmada de Geo, quién en su constante búsqueda plástica, va encontrando caminos tapizados de pigmentos y luz, que en sus recorridos al final nos llevan a descansar en la contemplación visual de la paz y la espiritualidad.
Laura Quiroz
Artista mexicana residente en Honduras. Ha expuesto en el ámbito internacional, participando en bienales en México, como la que realiza el Museo Nacional de la Acuarela “Alfredo GuatiRojo”, en España, en la Casa de la Moneda, y en la Trienal de Santa Martha, Colombia, en el MuseoBolivariano de Arte Contemporáneo.
En Honduras, donde ha residido durante los últimos años, ha participado en muestras colectivas con diferentes instituciones. De igual manera en Bolivia, donde tuvo la oportunidad de vivir por cuatro años, realizó dos exposiciones individuales, una en la Galería 3S Arte (2010) y otra en la Galería Altamira (2012).
En la actualidad continúa creando y participando activamente en exposiciones virtuales colectivas. En la exposición virtual Raíces de mi Tierra ganó mención honorífica con la obra titulada Veneración a la Virgen de Guadalupe (Galería Virtual 360, 2020).
Del trabajo de Laura Quiroz, el artista mexicano-danés Rama King Nash ha escrito:
En su obra se aprecia una gran paz, un silencio que surge de la enorme concentración y de la actitud meditativa y reflexiva de la artista para plasmar realidades muy específicas, donde lo humano siempre está presente, ya sea por objetos o por detalles de casas o iglesias, o directamente por escenas donde personas son retratadas.
Laura Quiroz es miembro de la Sociedad Mexicana de Acuarelistas (SMA) dede septiembre de 2020. Sus obras se encuentran en colecciones en varios países, incluyendo Estados Unidos, México, Canadá, España, Francia, Honduras, Costa Rica, Bolivia y Suecia.
Marcela Fernández Cantú
Ha participado en numerosos talleres y clases magistrales a lo largo de los años, desde su primer taller en 2000 hasta talleres más recientes con artistas de renombre como Idalia Urdiales y Roberto Media, Francisco Vásquez y Felipe Cortés entre otros.
Cuenta con diversas exposiciones individuales dentro de la República Mexicana incluyendo: Fundación Carol-Rolland A.C. y Galería Cuadro, en diversas galerías en San Miguel de Allende, en el impresionante trasporte Metro de la Ciudad de México con más de 110 obras, entre otras más en la capital mexicana habiéndoselas inaugurado distinguidos senadores, cineastas afamados y otras personalidades.
Además, ha sido parte de exposiciones colectivas en Europa, América del Norte y América Latina. Ha sido seleccionada con su trabajo en la reconocida exposición titulada «Monoprint», evento internacional realizado en Cadaqués, España; además de también haber sido distinguida con un alto reconocimiento por preservar las artes y la cultura dentro del sector turístico.
Martha Baxin
Realizó estudios en Artes Plásticas, Música e Historia del Arte.
Ha tomado diversos talleres y cursos en: La Academia de San Carlos, Universidad del Claustro de Sor Juana, Museo del Chopo, Museo Nacional de Arte, Casa del Lago (UNAM), Museo Memoria y Tolerancia; además de Diplomados en la Facultad de Artes y Diseño UNAM y el Instituto Cultural Helénico, Academia Mexicana de la Historia y Museo Franz Mayer.
Fue acreedora de la beca para el curso “Creadoras, musas y mecenas, el papel de la mujer en el arte” de la Fundación Amigos del Museo del Prado, Madrid, España, 2021. Seminario de formación: Femenina e inquieta: Mujeres, religiosidad y mentalidad política en la corte española del siglo XVI del Instituto Universitario «La Corte en Europa»-UAM, Madrid, España, 2022.
Desde 1997 ha participado en exposiciones colectivas entre los que destacan: el Museo del Carmen, Alianza Francesa, Academia de San Carlos, Instituto Cultural Helénico, Ex- biblioteca de la Facultad Artes UAEM, Galería Casa de Adobe Marysole Werner Baz, Universidad del Claustro de Sor Juana, Museo UPAEP Puebla, Casa de la Cultura Postal, Galería Románica del Instituto Cultural Helénico y el Museo de la Mujer, y la Asociación Mexicana de Grabadores de Investigación Plástica A.C. (AMGIP).
Ha realizado exposiciones individuales en: Instituto Mexicano de la Juventud, Comuna Iztacalco, Explanada de la Delegación Iztacalco, Centro Cultural Multidisciplinario “El Casetón”.
Dentro de las exposiciones internacionales colectivas a participado en Ravena y Florencia Italia; Madrid, España y Paris, Francia.
Mauricio Pinto
Arquitecto y artista plástico autodidacta realizo sus estudios en la Facultad de Arquitectura de la Universidad Autónoma de Yucatán, así como en la Escuela de Teatro, Instituto Nacional de Bellas Artes y Maestra Eglé Mendiburu.
Este artista yucateco profesional ha destacado en diversas exposiciones colectivas e individuales internacionales y nacionales, entre ellas:
- «3rd Annual Mundo Maya Day», Los Ángeles, California, USA.
- «Mapa del Arte Mexicano», El Paso Texas, USA
- «Mayan Art Collective», Los Ángeles, California, USA
- «Presencia del Arte Mexicano en Suiza 2022», Berna, Suiza
Además este talentoso artista tiene roles importantes dentro del Arte:
- Director-fundador de la Galería de Arte objeto [pinto + Arte + objeto].
- Director-fundador de la Galería [ Yaxché casa ] asociado con la Arq. Julia Carrillo.
- Fundador y miembro Colectivo de Arte «Pintando Yucatán, tierra de Maravillas».
- Fundador y miembro Colectivo de Arte «Pintando a Mérida , la más bonita , la de Yucatán».
- Miembro » Comité de Arte y Curaduría» : El Arte por La Educación, Impulso Universitario.
- Miembro por invitación del Colectivo de Arte » Pinceles de la Península de Yucatán » bajo la dirección del
- Maestro Victor Argaez.
- Miembro del «Mapa del Arte de México» como representante del Estado de Yucatán. Fomento Cultural México bajo la dirección del Maestro Tomas Gondi.
- Miembro «Mayan Art Collective» como representante del Estado de Yucatán. Por invitación del Consulado General Mexicano en los Ángeles California y Mundo Maya Foundation bajo la dirección de la Maestra Sara Mijarez .
«Yo , Pinto
De un Sueño al garabato.
Del garabato al croquis.
Del croquis al lienzo y el dibujo
Del dibujo al objeto «
[ pinto + Arte + objeto ]
Oye Pinto y cuál es tu estilo ?…» Lo mío en realidad, Son historias dibujadas «
Tomás Gondi
Pintor, escultor y grabador mexicano, toma sus conceptos artísticos en el taller del Dr. Atl y posteriormente al lado de otros importantes maestros lo que le han llevado a tener oficio y una personalidad plástica muy definida dentro de la Nueva Escuela Mexicana de Pintura y Escultura.
Ha presentado su obra prácticamente en todo el mundo y es considerado un embajador cultural de México. A partir de 1968 expone en la Galería Aristos (CDMX) y acumula 35 muestras individuales en diversos foros de México, Estados Unidos de América, Europa y Asia (Nueva Delhi, Mumbai, Shanghai y Tokio). En forma colectiva ha expuesto en 320 muestras en diversos foros internacionales, destacando las exposiciones en el Museo de la Ciudad de México, Consulado de México en Nueva York, Teatro San Martín en Buenos Aires, Museo de Antropología «Pro Nicaragua», «Arte Sacro para el Papa» en el Museo del Carmen en la Ciudad de México.
Ha participado en eventos internacionales en Sothebies Park Bernett en Nueva York, Universidad de Texas en San Antonio, Tokyo Art Fair, Nasa Space Hunstvile en Alabama, «Arte del Pueblo al Pueblo» 40 poblaciones cafeteras de México, «Contemporary Art of Mexico» por la Secretaría de Turismo en Los Ángeles, California, San Francisco, Dallas, San Antonio, Houston, Nueva Orleans, Nueva York, Miami, Montreal, Toronto, Washington y Chicago. Al igual, participó en Maison Amerique Latine y en el Hotel de París en Monaco, así como en el Donostiare en San Sebastián, España.
